Precio: España: 120-160 euros / EE.UU: 120/160$
Fecha de inicio de comercialización: Febrero 2002 (la versión anterior “no D”, sin chip de distancia, desde 1986, con rediseño externo desde 1990, donde la apariencia externa ya es la misma que en la versión actual; la primera versión tiene un anillo de enfoque más pequeño y que no es de goma).
Formato de sensor: FX (válido también para DX)
Distancia focal: 50 mm (75 mm equivalente en 35 mm sobre sensor DX)
Zoom ratio: 0X (focal fija)
Angulo de visión: 45º en formato FX o película de 35 mm.
Máxima apertura: f/1.8
Mínima apertura: f/22

Construcción: 6 elementos / 5 grupos.
Diafragma: 7 palas, rectas
Distancia mínima de enfoque: 0,45 m
Macro: no
Magnificación máxima: 1:6.6
Autofoco: sí.
Motor de enfoque: no. (enfoque manual en D40/D40X, D60, D3000 y D5000).
Selector AF/MF: no.
Bayoneta: metálica.
Estabilizador: no
Peso: 155 g
Dimensiones: 39 mm de largo x 63,5 mm diámetro máximo
Diámetro de filtro: 52mm
Accesorios incluídos: Tapa frontal LC-52, tapa trasera LF-1. Parasol HR-2 opcional.

Curvas MTF:

Información oficial de Nikon:
• Nikon España Nikkor 50 mm f/1.8 D AF
• Nikon Imaging Nikkor 50 mm f/1.8 D AF
• Nikon USA Nikkor 50 mm f/1.8 D AF

Pruebas en webs y enlaces de interés:
• Digitalcamaralens Nikkor 50 1.8
• Slrgear Nikkor 50 mm f/1.8 D AF
• Photozone Nikkor 50 mm f/1.8 D AF
• Naturfotograf Nikkor 50 mm f/1.8 D AF
• Ken Rockwell Nikkor 50 mm f/1.8 D AF
• Ken Rockwell Nikkor 50 mm f/1.8 AF (primera versión “Made in Japan”)
• Momentcorp Nikkor 50 mm f/1.8 AF
• Nelsontan Nikkor 50 mm f/1.8 D AF
• Testfreaks Nikkor 50 mm f/1.8 D AF
• Rescognita Nikkor 50 mm f/1.8 D AF (recuadro amarillo al final del enlace, donde dice “¡Coño, no!”)
• Revelador Nikkor 50 mm f/1.8 D AF
• Jggweb Nikkor 50 mm f/1.8 D AF
• Fred Miranda Nikkor 50 mm f/1.8 D AF

Galerías con fotos hechas con este objetivo:
• Pbase Nikkor 50 mm f/1.8 D AF (fotos)
• Usefilm Nikkor 50 mm f/1.8 D AF (fotos)
• Usefilm Nikkor 50 mm f/1.8 AF (fotos)
• Dpchallenge Nikkor 50 mm f/1.8 D AF (fotos)
• Dpchallenge Nikkor 50 mm f/1.8 AF (fotos)
• Photolight Nikkor 50 mm f/1.8 AF (fotos)
• Pixel-peeper Nikkor 50 mm f/1.8 AF (fotos)

Comparativas:
• Mir Nikkor 50 1.8 D AF & Nikkor 50 1.4 D AF

Temas interesantes sobre este objetivo en el foro de Nikonistas:
• Nikkor 50 1.8 AF ¿merece la pena?
• Nikkor 50 mm f/1.8 D AF ¿cuántos modelos?
• Nikkor 50 mm f/1.8 D AF ¿bueno para principiantes?
• Nikkor 50 mm f/1.8 D AF ¿es DX?
• Nikkor 50 1.8 en DX: en tierra de nadie
• Nikkor 50 1.8, demasiado corto para retratos (1)
• Nikkor 50 1.8, demasiado corto para retratos (2)
• Nikkor 50 1.8, demasiado corto para retratos (3)
• Nikkor 50 mm f/1.8 D AF y bloqueo de diafragma
• Nikkor 50 mm f/1.8 AF antiguo y bloqueo de diafragma
• Nikkor 50 1.8 y 1.4 ¿diferencias?
• Nikkor 50 mm f/1.8 D AF ¿calidad?
• Nikkor 50 mm f/1.8 D AF en D40/D40X
• ¿Tanto decepciona el 50 mm f/1.8 D AF en D40/D40X?
• Retratos con el 50 mm f/1.8 D AF ¿muy corto de focal?

http://www.nikonistas.com/digital/foro/index.php?showtopic=31377

La ventana del photoshop
Las paletas del photoshop
Configuración del menú preferencias I
Configuración del menú preferencias II
Configuración del menú preferencias III
Configuración del menú preferencias IV
Configuración del menú preferencias V
Las herramientas de corrección (Tampón de clonar, pincel corrector y parche)
Primeros pasos con Neat image
Funcionamiento del Genuine fractals
Algunos TIPS para photoshop
Atajos del teclado
Traducción de comandos (Inglés/Español)
Usando el filtro extraer
Truco con las capas
Filtro máscara de enfoque
Cuadro de herramientas I
Cuadro de herramientas II
Trazados I
Trazados II
Trazados III
Personalizar pinceles
Tutorial Noise Ninja
Un acercamiento a los modos de fusión
Jugando con los píxeles
Jugando con los pinceles
Corrección de lente (Sólo PS CS2)
Traducción de acciones
Los filtros del Photoshop I (Artísticos)
Los filtros del Photoshop II (Bosquejar)

TUTORIALES DE TEXTOS

3D Crystal effect
Efecto fuego
Texto en césped
Imagen en texto
En fondo reluciente
Efecto llamas
Efecto hielo
Texto fantasma
Texto en 3D (1)
Texto en relieve
Texto caramelo
Texto original
Efecto piel
Texto con velocidad
Texto en relieve (Transparente)
Texto en 3D (2)
Textos y formas transparentes sobre texturas
Texto encima de un cristal
Texto metal futurista
Texto metálico
Texto en 3D (3)
Texto asqueroso
Texto con nieve encima
Letras saltarinas
Texto cristal
Texto bicolor
Texto en flamas (Videotutorial)

CREACIONES CON PHOTOSHOP

Bola de cristal
Rueda dentada
Creando una esfera
Nubes en photoshop
Eclipse
Rayos
Dibujando un tomate
Dibujando un huevo
Creando una lupa
Creando césped
Cinta adhesiva
Código de barras
Creando un planeta
Creando un océano
Creando un agujero negro
Espiral 3D
Creando un bosque
Creando una escena espacial I y II
Creando una escena espacial III
Creando una cortina
Creando una escena espacial IV (Estrella)
Moléculas y otros efectos con modos Aclarar y Luz focal
Creando una escena espacial V (Anillo)
Logo profesional
Burbujas animadas
Motivos fractales
Agujero de gusano
Truenos y rayos
Nebulosa
Medallón
Orificio de bala
Creando un mar
Logo Superman
Creando una cadena
Creando un cable
Puesta de sol desde cero
Crear una piedra (Textura)
Creando un tentáculo
Creando un Arco Iris
Rayo en Photoshop
Creando un micrófono

PON UN MARCO A TUS FOTOS

Marcos con máscara rápida
Marco de alumínio
Marco para fotos
Borde en una imagen
Cuadro para fotos
Marco blanco
Bordes tramados
Imagen dividida en marcos
Marco rústico
Bordes quemados
Enmarcando una imagen
Marco fácil

BONITOS EFECTOS CON PHOTOSHOP

Efecto dark I
Efecto dark II
Bosque dark
Lienzo roto
Efecto mecclilla
Creando una sombra
Sombras realistas
Pop Art
Un panorama congelado
Efecto venas
Lineas de TV
Líneas de bisel
Reflejo en el agua
Ondear bandera
Gotas de agua
Efecto corcho
Creando azulejos
Efecto para imágenes
Foto doblada
Esquina doblada
Cinta adhesiva y rasgado de imágenes
Reflejar una imagen
Explosión en el agua
Añadir llúvia a una imagen
Creando una barba
Reflejo en anteojos
Fotomontaje cúbico
Efecto código Matrix
Añadir llúvia animada a una imagen (PS + IR)
Un cómic de los de antes
Clave alta
Efecto explosión de rayo
Fruta congelada
La guia dark I (Ojos)
Efecto cristal empañado
Imagen en pantalla
Fotomontaje y paso a lápiz
Trabajo artístico y personal
Efecto lava
Sable láser (Star Wars)
Añadir humo a una imagen
Efecto cosmos o nebulosa
Efecto con degradado (Videotutorial)

APRENDIENDO ALGUNA TÉCNICA EN PHOTOSHOP

Fusionar imágenes I
Fusionar imágenes II
Fusionar imágenes III
Redondear esquinas
Texto en trazado
Dibujando en photoshop
Redondear formas
Máscara de recorte
Fusionar imágenes IV
Arte con la herramienta stroke path
Textura y modo de fusión de capas
Tercera dimensión
Recorte con máscara de capa
Imitación fuego con herramienta dedo
Tutorial dibujo I
Tutorial de dibujo II
Ajustar un texto a una forma
Dibujando con las herramientas dedo y subexponer
Retocando un ojo
Dibujo: primera parte
Cambio de rostro
Blanco y negro de película
Retoque y reparación de imagenes (PDF)
Incluir objetos (PDF)
Simular grano
Usar el tampon en modo aclarar u oscurecer
Efecto de foco suave en las luces
Matizar efectos de iluminación
Sombras proyectadas en modo multiplicar
Tutorial Unsharp mask
Pincel personalizado, efecto costura
Lineas de borde con multiplicar
Extraer pelos dentro de fondos
Limpieza dental
Coloreando escala de grises usando el modo superponer
Combinar capas en modo superponer
Texturar fotografias con luz suave
Filtro relieve sin agrisar la imagen
Ennegrecer fondos con capa en luz intensa
Textura de papel gofrado sin perder el color
Contrastar vaciando zonas medias en el histograma
Convertir a blanco y negro una parte de una foto
Posterizar imágenes con mezcla definida
Desaturado selectivo
Crear un motivo (Línea diagonal)
De blanco y negro a color
Usando máscaras de capa para integrar objetos
Pintar sobre una imagen
Marca de agua invisible
Modos de fusión para principiantes
Crea tus propios pinceles

FIRMAS, BANNERS Y FONDOS

Firma animada bolígrafo
Firma para foros
Otro tipo de firma
Una firma más
Fondo abstracto I
Fondo abstracto II
Efecto fuego en escritorio
Fondo remolino
Firma con photoshop
Banner animado I
Efecto cromado
Rollovers con Image Ready
Fondo escritorio
Ondas
Wallpaper fractal
Fondo simple
Firma con PS e Image Ready
Efecto ventilador
Banner con clip de video
Firma para foros con marco
Banner animado II
Firma Hip-Hop
Fondo baboso
Banner con texto animado
Firma mecánica I
Banner animado fácil
Banner con movimiento
Firma mecánica II
Firma smudge
Fondo abstracto VI
Fondo de fuego
Fondo ardiente
Tutorial super básico de firmas
Animación de Photoshop e Image ready & flash (Videotutorial)
Fondo de aros
Fondo infernal
Puas 3D

UTILIDADES PARA TÚ PÁGINA WEB

Botón efecto plasma
Crear thumbnail
Botón animado PS + Image Ready
Botón con estilos de capa
Creando objetos para web
WebSite desde 0 (Parte I)
WebSite desde 0 (Parte II)
WebSite desde 0 (Parte III)

DA UN TOQUE PERSONAL A TUS FOTOS

Esfera nevada
Imagen a cómic
Foto a dibujo I
Marca de agua
Retrato en papel viejo
Efecto usado en revistas
Cambiar color automóvil
Foto a dibujo II
Caricatura a partir de una imagen
Foto a dibujo III
Foto a pintura
Foto a dibujo IV
Foto a dibujo pastel
Foto a pintura
Alas de ángel o hada
Poner un tatuaje
Foto a dibujo V
Un cómic de los de antes
Pasar de imagen a cuadro
Pasar de imagen a dibujo
Efecto chica desconocida
Efecto mosaico (imitación)
Poner un tatuaje
Imagen rellena de texto
Aspecto de pintura al óleo

TÉCNICAS DE RETOQUE FOTOGRÁFICO EN PHOTOSHOP:

TÉCNICAS BÁSICAS

Enderezar una fotografía
Primeros pasos con una fotografía digital
Enfocar una imagen en Photoshop
Calibrar el monitor
Extraer cabellos
Enderezar. Corregir el efecto de perspectiva por altura
Sobre los modos de fusión
Evitar halos claros al enfocar
Superponer imágenes en modo Trama y Multiplicar
Combinar imágenes a HDR (Alto rango dinámico)
Aumentar el tamaño de una foto sin perder calidad
Mejora por zonas de una fotografia
Técnicas de recorte
Eliminar el ruido digital sin plugin
Eliminar el ruido digital sin plugin (2ª Parte)
Mejorando una fotografia
Enderezar estructuras
Enfoque selectivo simple
Enfoque selectivo simple 2º paso
Reducción del viñeteo

TÉCNICAS DE RESTAURACIÓN

Tratamiento de la piel (Eliminación de arrugas e imperfecciones de la piel
Maquillaje digital sobre un retrato. Tutorial esencial.
Restauración de foto antigua (Tampón de clonar)
Eliminar reflejos de flash
Eliminar ojos rojos – Cambio de color
Retoque fotográfico completo
Beauty Makeup
Retirar pecas de la cara
Quitando unos kilitos
Retoque completo de foto
Viejo tutorial de retoque
Retoque fashion
Adelgazar a una persona
Gasas y velos transparentes
Retoque de foto antigua
Retoque de foto de forma sencilla
Blanquear los dientes I
Blanquear los dientes II
Blanquear los dientes III
Eliminar exceso de flash
Eliminar ojos rojos
La excesiva dependencia de ls filtros
El retoque y el desenfoque
Cambiar color de los ojos
Restaurar imagen antigua paso a paso
Cambiar color de los ojos II

CORRECCIÓN DEL CONTRASTE Y LA EXPOSICIÓN

Iluminando una foto oscura – Sin generar ruido
Iluminando una foto oscura – Sin generar ruido – Otra manera.
Cómo aumentar el contraste en una foto
Otra técnica para dar contraste
Doble revelado con Photoshop
Recuperar medios tonos en sombras
Herramientas sobreexponer y subexponer
Mejorar atmósfera en fotografías blandas
Realzar retratos en modo Sobreexponer
Oscurecer cielos blanquecinos
Aclarar una zona en una foto oscura
Retoque parcial de una foto usando Pincel de Historia

CORRECCIÓN DE TONALIDADES

Método para saturar los colores de una imagen
Corrección del color y niveles con curvas
Recuperar color perdido
Ajustar color con curvas
Reforzar colores pintando en modo luz suave
Reforzar a un tiempo contraste y saturación
Ajuste de color en fotos con piel

VIRADOS

Virado a sepia
Convertir foto a blanco y negro
Fusionar color con blanco y negro
Blanco y negro por zonas
Pasar a B/N
Color a B/N
Retrato a sepia
Convertir imagen color a blanco y negro
Mezcla B/N con color
Desaturación selectiva
Separación de colores – Herramienta Calcular

EFECTOS

Simular efecto infrarrojo en Photoshop
Polarizar cielos
Los colores del otoño- Filtro soft focus
Un toque especial a tus fotos
Oscurecer un fondo para destacar otros elementos de una foto
Efecto Glamour I
Efecto Glamour II
Cambiar luz del día
Clave alta (high key) en b&n
Efecto de luz con tampón de clonar
Solarizaciones en modo diferéncia
Efecto Dream
Añadir movimiento

TÉCNICAS DE COLOREADO

Técnica para colorear una fotografía infrarroja
Coloreado 1ª parte
Coloreado 2ª parte
Coloreando iris de forma realista
Tutorial de colorizado

RECURSOS GRATUITOS PARA PHOTOSHOP:

Pinceles para photoshop
Acciones para photoshop
Fuentes para photoshop
Estilos para photoshop
Texturas para photoshop
Fotografias para photoshop
Recursos varios

LOS MEJORES TUTORIALES PHOTOSHOP, RECOPILADOS DE OTRAS PÁGINAS WEB:

Tutoriales de iniciación
Efectos de texto
Motivos y texturas
Dibujando en photoshop
Tutoriales de diseño web
Creación de gráficos para web en photoshop
Logos y diseño
Tutoriales de retoque fotográfico en photoshop
Efectos fotográficos en photoshop
Interfaces en photoshop
Digital Art en photoshop
Creando objetos
Efectos visuales en photoshop
Creando fondos en photoshop
Seleccionar y extraer en photoshop

TUTORIALES CORELDRAW, PHOTOPAINT Y OTROS PROGRAMAS:

HERRAMIENTAS BÁSICAS

CORELDRAW Usando la Malla
CORELDRAW La Malla
CORELDRAW Exportando a Gif
CORELDRAW Dar forma : Recortar, Soldar e Intersectar
CORELDRAW Pinceles para brillos y crear un arcoiris
CORELDRAW Troquelado
CORELDRAW Persiana de Transformaciones
FLASH Menú básico

CREAR OBJETOS

CORELDRAW Dibujando
CORELDRAW Ctrl + Shift + Q – De línea a forma
CORELDRAW Códigos de barra
CORELDRAW Engranes y tornillos
CORELDRAW Esferas
CORELDRAW Jigsaw Puzzle Creator para CorelDraw
CORELDRAW Figuras con tipografía
CORELDRAW Tentáculos
CORELDRAW Crear anillos
PHOTOPAINT Crear marcos
CORELDRAW Fotomontaje cúbico. I (vectorial) : trazar cubo en Corel
CORELDRAW Crear botones

FUSIONES, MACROS Y VISUAL BASIC

CORELDRAW Imprimir boletos de lotería – Fusión/Imposición
CORELDRAW Tarjetas de presentación, imprimir en Fusión y una Macro
CORELDRAW Numerar páginas
CORELDRAW Crear calendario
CORELDRAW Macro Escribir vertical (por Michael Cervantes)

http://www.photoshop-designs.com/foro/viewtopic.php?t=4212

Videocámara Full-HD con ranura de tarjetas SD, Sistema 3MOS Avanzado y Gran Angular Leica Dicomar de 35mm

Nature Methods.

Scientists from the University of Oxford have developed a revolutionary way of capturing a high resolution still image alongside very high-speed video – something that  could be used in both the science and consumer industry.

By combining off-the-shelf technologies found in standard cameras and digital movie projectors the scientists have successfully created a tool that will let you capture high-speed video and high resolution images at the same time.

In a press release, One of the scientists from the project, Dr Peter Kohl said: “Anyone who has ever tried to take photographs or video of a high-speed scene, like football or motor racing, even with a fairly decent digital SLR, will know that it’s very difficult to get a sharp image because the movement causes blurring. We have the same problem in science, where we may miss really vital information like very rapid changes in intensity of light from fluorescent molecules that tell us about what is happening inside a cell. Having a massive 10 or 12 megapixel sensor, as many cameras now do, does absolutely nothing to improve this situation. Dr Gil Bub from my team then came up with a really great idea to bring together high-resolution still images and high-speed video footage, at the same time and on the same camera chip.”

The new technology is already attracting interest from the scientific imaging sector but the scientists believe its low costs make it perfect for the consumer market.

Dr Kohl told ePHOTOzine: “Scientific imaging is what drove the development. Applications beyond that depend on moving from bench-top systems to compact on-chip implementation. Clear contenders range from consumer photography to high-end movie making…just think of the implementations to improve on ‘bullet time’ as used in The Matrix, for example.“

During the research, which has been published in Nature Methods, the scientists found a way to divide all the camera’s pixels into groups. These pixels act as if they’re part of many individual cameras which can all take a picture during one normal exposure. The result is a high resolution image which can be used to create a picture or high-speed film.

The press release explained: “If you use 16 pixel patterns and sequentially expose each of them for one sixteenth of the time the main camera shutter remains open, there would be 16 time points at which evenly distributed parts of the image will be captured by the different pixel groups. You then have two choices: either you view all 16 groups together as your usual high-resolution still image, or you play the sixteen sub-images one after the other, to generate a high-speed movie.”

Dr Kohl said: “The nice thing is that you can use slow frame rate capture, data streaming, etc. and you get both high-res images and fast (lower res) movies. You could even pick and combine for neat special effects.“

The image at the top of this article was taken at the same time as a 400 fps video, on the same camera and it shows a drop of milk falling into a beaker of water. The BBSRC website says: “the still image has a 16 fold greater spatial resolution and can be decoded into the video frames played in sequence to reveal the high-speed motion content“.

Dr. Mark Pitter from the University of Nottingham is planning to compress the new technology into an all-in-one sensor that could be put inside normal cameras.

http://www.ephotozine.com/article/Scientists-create-new-camera-technology-12991

La existencia de distintas capas en Photoshop y la posibilidad de fusionar éstas, y hacerlo de diversas formas, es, sin duda, una de las principales características de esta aplicación de retoque.

Si has trabajado mínimamente con Photoshop, habrás visto que a la hora de fusionar varias capas existe la posibilidad de elegir diferentes métodos de fusión: Normal, Multiplicar, Disolver, etc.

El objetivo del artículo de hoy es descubrirte cómo se comportan estos métodos de fusión y cuándo podrás usarlos en tus tareas de retoque con Photoshop, ¿te interesa?

Haciendo un recuento de las distintas opciones de fusión que existen en Adobe Photoshop CS3 me salen, ni más ni más menos, 25 variantes de fusión.

Pero antes de hablar de ellas, lo primero será saber cómo acceder a estas variantes y cambiar entre uno y otro modo de fusión, ¿no?

¿Cómo Acceder y Cambiar el Modo de Fusión de Capas?

Para acceder a las distintas variantes de fusión que puedes elegir en Photoshop basta con hacer clic en Ventana > Capas, o bien presionar F7.

En dicha ventana, verás que al seleccionar cada capa, si es que hay varias, puedes elegir el modo en que se fusiona con el resto de capas que componen la imagen.

Eso sí, ten en cuenta que el modo de fusión no tiene por qué ser el mismo para todas las capas.

Por tanto, para cambiar el modo de fusión de una determinada capa: primero, selecciona la capa a la que modificarás el modo de fusión y, segundo, elige, de entre las opciones que muestra el desplegable, aquélla que consideres oportuno.

Una vez que has visto cómo modificar el modo en que se fusiona una capa, ahora sí es momento de ver las peculiaridades y utilidad de cada uno de los modos de fusión.

De ahora en adelante identificaremos como “capa fusionada” a la capa superior sobre la que modificamos el modo de fusión y “capa de fondo” a la capa (o capas) inferior, cuyo modo de fusión no alteraremos.

#1 Modo Normal

El uso de este modo hace que la capa fusionada oculte a la/s capa/s de fondo.

No obstante, es habitual usar este modo de fusión junto con una modificación del valor de Opacidad de la capa, de manera que “se deja ver” mayor o menor información de la capa de fondo en función del grado de Opacidad.

Como puedes ver en la imagen superior, un menor valor de Opacidad de la capa fusionada conlleva “mayor peso” de la capa de fondo en la imagen resultante. En este caso, el resultado final tiende más a Negro que a Blanco.

Otro uso habitual de este modo de fusión, en este caso junto con una máscara de capa, es cuando quieres lograr lo que se conoce como fusión con gradiente, de manera la opacidad de la capa fusionada se va desvaneciendo, dando así paso a la vista de la capa de fondo.

¿No sabes a qué me refiero? Es muy sencillo, en 3 minutos puedes conseguir tu propia fusión de imágenes con gradiente.

#2 Modo Disolver

Al igual que el modo anterior, éste es un modo que no se entiende sin el uso conjunto con el valor de Opacidad.

Este modo mezcla, de forma aleatoria, los pixels que componen la capa fusionada y la capa de fondo, de modo que el valor de opacidad determina la preponderancia de los pixels de la capa fusionada frente a la de fondo.

Mejor te muestro unos ejemplos como antes, ¿no crees?

El reparto de pixels es aleatorio a lo largo de toda la superficie. Eso sí, a medida que disminuye el valor de Opacidad de la capa fusionada, la presencia de pixels de la capa de fondo se acentúa.

Este modo de fusión puede ser una buena idea para matizar y difuminar efectos que de otro modo resultarían muy burdos. Échale un vistazo a los pasos 4-7 de este tutorial y verás a qué me refiero.

#3 Modo Oscurecer

Con este modo, Photoshop evalúa el valor de cada pixel en la capa fusionada y en la de fondo y se queda con el más oscuro. Puedes verlo en la imagen de la derecha.

Como ves, cada pixel de la imagen resultante es el más oscuro de los presentes en las dos capas.

El principal uso de este modo de fusión es, sin duda, el de combinar distintas máscaras de capa y así crear una única, que enmascare la parte de imagen que enmascaran ambas máscaras por separado

De este modo, la máscara de capa resultado permitirá no actuar sobre aquellas regiones que no se han seleccionado en una u otra capa.

O lo que es lo mismo, sólo se actuará sobre aquellas regiones seleccionadas (pintadas de blanco) en ambas capas.

Sé que no es fácil explicarlo, quizás en este enlace puedas ver a qué me refiero. Dirígete concretamente a la sección “DARKEN BLEND MODE”.

#4 Modo Aclarar

Es el modo inverso al anterior. En este caso, la imagen resultante se compone a partir de los pixels más claros de las dos capas.

En este caso, la imagen de la derecha muestra como el blanco prevalece sobre el negro y en caso de estar presente en, al menos, una de las dos capas, se muestra en la imagen resultado.

En cuanto a su uso práctico, nuevamente es empleado para la combinación de máscaras de capa.

Puedes ver a qué me refiero en este enlace, concretamente en la sección “LIGHTEN BLEND MODE”.

En este caso el resultado final sería una máscara de capa que actuaría sólo sobre aquella porción de imagen seleccionada (con color blanco) en una u otra capa. Sería un “OR” lógico.

Por su parte, si hubiésemos hecho uso del modo Oscurecer lo que haríamos sería mantener, en la máscara de capa resultante, activas aquellas porciones de la imagen que han sido seleccionadas (con color blanco) en ambas capas. Sería un “AND” lógico.

#5 Modo Multiplicar

Matemáticamente lo que hace este modo es multiplicar el valor de cada pixel de la capa fusionada por el valor del pixel correspondiente de la capa de fondo y este valor se divide entre 255 (valor del blanco), conllevando generalmente un oscurecimiento de la imagen resultante.

La imagen resultante estará compuesta por pixels más oscuros que el valor más oscuro de cada pareja de pixels de la capa fusionada y la capa de fondo.

Salvo que el valor de alguno de estos pixels sea 255 (blanco), en cuyo caso el resultado será el valor del pixel de la otra capa, o bien 0 (negro), en cuyo caso el resultado será 0 (negro).

Como puedes ver en la imagen de la derecha, lo que se logra con este modo es oscurecer el color “más bajo” de los presentes en las capas.

Así mismo, la presencia del negro en una capa se mantiene en el resultado final, mientras que el blanco en una capa hace que se mantenga invariable en la imagen final el color del pixel presente en la otra capa.

El uso habitual de este método se reserva para oscurecer zonas “a priori” más claras o a las que se desea dotar de un mayor grado de detalle.

Si te acuerdas del artículo para Oscurecer los Cielos como si Usaras un Filtro Polarizador con Photoshop, proponía el uso de este modo de fusión como forma para lograr dar un azul más profundo al cielo.

#6 Subexponer Color

El resultado que se consigue con este modo es, también, oscurecer la imagen original. Aunque este modo ofrece mayor contraste que el modo “Multiplicar”.

Otra de las peculiaridades es que este método evalúa el valor de la capa de fondo, de manera que si el pixel de esa capa es blanco, automáticamente el resultado es un pixel blanco y no del color de la capa fusionada.

Esto no ocurre así con la capa superior, en la que si el valor del pixel es blanco, la imagen resultado toma el valor del pixel de la capa inferior como sucedía en el modo de fusión anterior.

El uso de este modo se asemeja mucho al uso del que hemos hablado para el modo Multiplicar. Eso sí, teniendo en cuenta la particularidad del comportamiento de los pixels blancos en la capa inferior.

Puedes ver un ejemplo del comportamiento en la imagen de la derecha. O probar a Oscurecer los Cielos como si Usaras un Filtro Polarizador con Photoshop, aunque, en este caso, usando este modo de fusión, verás como el resultado es muy similar.

#7 Subexposición Lineal y #8 Color Más Oscuro

Se trata de otras variantes del modo “Multiplicar” que, nuevamente, permiten oscurecer la capa fusionada.

En este caso, la particularidad es que “Subexposición Lineal” supone una disminución considerable del brillo de la imagen final, mientras que “Color Más Oscuro” realza, si cabe, el brillo que se obtendría con el modo “Multiplicar”.

De cara a su uso, como he comentado antes, puedes probar a utilizarlos sustituyendo al modo Multiplicar y ver si la imagen resultante se acerca más a lo que buscas.

#9 Trama

Con este modo lo que conseguimos es el resultado inverso al modo “Multiplicar”. Este modo permite, por tanto, obtener un resultado de aclarado de la capa fusionada.

Realmente lo que hace es aplicar el modo “Multiplicar” a los colores inversos al color de la capa fusionada y al de la capa de fondo. Así, el color que se obtiene siempre es más claro que el color más claro de los presentes para cada pixel en ambas capas.

Si se aplica sobre blanco genera blanco, mientras que si se aplica sobre color negro, se obtiene como resultado el color de la otra capa.

Este modo de fusión es el candidato perfecto, por ejemplo, para dar mayor luz y fuerza a los ojos de tus fotografías. Puedes ver cómo utilizarlo en el artículo Realza el Brillo de los Ojos con Photoshop como los Profesionales.

En fotografía de paisaje, o incluso en rostros, también puede servirte para aclarar aquellas zonas que hayan quedado un tanto subexpuestas.

Para ello bastará con duplicar la capa que contiene la zona que quieres aclarar, seleccionar con una máscara de capa la zona subexpuesta y cambiar el modo de fusión de esta capa a modo “Trama”.

#10 Sobreexponer Color, #11 Sobreexposición Lineal y #12 Color Más Claro

Se trata en todos los casos de variantes del modo “Trama”.

“Sobreexponer Color” proporciona una imagen resultado más clara y luminosa en la que, como peculiaridad, se incrementa el contraste.

Por su parte, la “Sobreexposición Lineal” ofrece un resultado más suave y con un menor contraste que el que obtendríamos con el modo “Trama”.

No obstante, como te comenté con los modos relacionados con “Multiplicar”, lo mejor es que pruebes y te quedes con el que más te guste.

Como ves, todos ofrecen una forma de aclarar la imagen, aunque con sus peculiaridades en cuanto a contraste, brillo, e incluso tono.

Photoshop tiene una gran variedad en lo que a modos de fusión de capas se refiere. Como recordarás, en el primer artículo sobre modos de fusión ya cubrimos 12 tipos. Para el artículo de hoy, hemos dejado otros 13 modos sobre los que comentar sus peculiaridades y usos.

Entre los modos que vamos a ver están algunos de los modos más empleados en retoque fotográfico con Photoshop. Es el caso de modos como Superponer, Tono, Diferencia… En definitiva, que no te puedes perder este artículo. Además son sólo unos minutillos. Lo prometo.

Lo primero es que sepas cómo acceder al modo de fusión y conozcas la forma en que se comporta esta funcionalidad y cómo variar el modo.

Lo que quiero decir es que, si no leíste Todos los Secretos de los Modos de Fusión de Capas en Photoshop (Parte 1) es muy recomendable que lo hagas.

No sólo conocerás los otros modos de fusión  que existen, sino que además obtendrás información esencial para empezar a trabajar con capas.

Una vez dicho esto, si te parece continuamos analizando los modos de fusión por donde lo habíamos dejado en el anterior artículo. Es decir, es el turno del decimotercer modo.

#13 Superponer

Es un modo que combina los resultados ofrecidos por dos modos que ya vimos en la primera parte. Concretamente aplica el modo Multiplicar sobre las sombras (las oscurece) y el modo Trama sobre las luces (las aclara).

De este modo se obtiene una imagen más contrastada, en la que las luces y sombras adquieren mayor fuerza, mientras que los tonos medios apenas varían con respecto a la imagen original.

Si observas la imagen de la derecha, verás que en las zonas en que la capa fusionada tiene sombras se multiplica (oscurece) la zona coincidente de la capa de fondo, mientras que en las zonas en que hay luces en la capa fusionada se produce una trama (aclaramiento) de la capa de fondo.

Es un modo muy apropiado para simular el archiconocido “Efecto Lomo”, ya que en este efecto las luces y sombras están tremendamente contrastadas. ¿Quieres saber cómo conseguir el Efecto Lomo en 3 sencillos pasos?

También puedes utilizarlo para mejorar los tonos intermedios de tus fotografías. Aunque para ello hay que redefinir los niveles de luces y sombras de la imagen, ya que, como te he dicho, este modo no afecta a niveles medios.

Si te interesa saber la forma de conseguirlo, échale un vistazo a Cómo Potenciar los Tonos Intermedios en Photoshop (y en Lightroom).

#14 Luz Suave

Al igual que el modo anterior, este modo oscurece la imagen resultado cuando el pixel de la capa fusión es oscuro, mientras que aclara aquellas zonas de la capa de fondo que se fusionan  con pixels claros en la capa de fusión.

El nombre del modo es porque proporciona un resultado similar al que se conseguiría iluminando la capa de fondo con un foco de luz poco intensa.

¿La diferencia con respecto al modo “Superponer”?  El resultado es menos pronunciado que el que ofrece el modo “Superponer”. Esto es, imágenes más blandas y menos contrastadas que las que se conseguirían con el otro modo.

Puedes ver un ejemplo en la imagen de la derecha, en la que, como ves, el efecto “oscurecido” y “aclarado” aplicado es mucho más leve que el que ofrece el modo “Superponer”.

Este modo también es una excelente alternativa para lograr un mayor contraste en aquellas imágenes que te hayan podido quedar un tanto blandas. Quizás recuerdes cómo lo utilizamos para Mejorar el Contraste de tus Fotos en 5 Sencillos Pasos con Photoshop.

Aunque, como te he dicho, el contraste logrado es menor que el que ofrece el modo “Superponer”. Es una buena idea el que pruebes con los dos modos y te quedes con el que más te convenza.

#15 Luz Fuerte, #16 Luz Intensa y #17 Luz Lineal

En el caso del modo “Luz Fuerte”, la iluminación es la que ofrecería un foco de luz dura. Es decir, aquellas zonas de la capa fusionada claras originarán en la imagen resultado luces pronunciadas.

Mientras que las zonas de la capa fusionada oscuras originarán la aparición de notables sombras en la imagen resultado. Permitiéndote crear sombras donde no las haya.

De nuevo el efecto es, en esencia, el que se consigue con “Superponer” o con “Luz Suave”, aunque logrando una mayor fuerza en luces y sombras, que la ofrecida por estos dos modos.

Por su parte, el modo “Luz Intensa”, como se puede apreciar en la imagen superior, trabaja más sobre el nivel de contraste de la imagen. Frente al mayor trabajo sobre el nivel de saturación, que es como parece que actúa el modo “Luz Fuerte”.

En cuanto al modo “Luz Lineal” varía el nivel de brillo de la imagen resultado en función de las luces o sombras presentes en la capa fusionada. De manera que incrementa el brillo de aquellos pixels de la capa de fondo que son fusionados con luces de la capa fusionada y bajando el brillo de aquellos que son fusionados con sombras.

Nuevamente mi recomendación es que si no tienes claro qué modo aplicar, hagas pruebas sobre la imagen en concreto y decidas cuál emplear.

#18 Luz Focal y #19 Mezcla Definida

Los resultados que ofrece el modo “Luz Focal” son similares a los tres modos anteriores. Aunque con algunas peculiaridades.

Si no te vale con saber que es un resultado similar, no te preocupes, ahora te cuento cómo calcular exactamente el valor de cada pixel.

Según los desarrolladores de Photoshop, el color resultado dependerá del color presente en la capa fusionada del siguiente modo:

• Si el color de la capa fusionada (origen de la luz) es más claro que un 50% de gris, los pixels más oscuros que el color de fusión se reemplazarán y los más claros no cambiarán.
• Si, por el contrario, el color de fusión es más oscuro que un 50% de gris, los pixels más claros que el color de fusión se reemplazarán y los más oscuros no cambiarán.

Sin duda, puede resultar un modo a tener en cuenta cuando se desea aplicar efectos especiales a tus imágenes. Échale un vistazo a la imagen inferior, a ver qué te parece.

Por su parte, el modo “Mezcla Definida”, al que también podríamos denominar como modo “Todo o Nada”, porque, como verás a continuación, atribuye a cada uno de los canales que componen cada pixel de salida el valor 0 ó 255.

Ahora te explico qué quiero decir. El modo se comporta así:

• El color del pixel resultado para cada canal (rojo, verde y azul) será 255 si la suma de los valores para dicho canal de cada pixel de la capa fusionada y de fondo suman 255 ó más, siendo 0 en caso contrario.
• De este modo, todos los pixels de la capa resultado sólo podrán ser rojos (255 únicamente en el canal rojo), azules (255 únicamente en el canal azul), verdes (255 únicamente en el canal verde), cianes, amarillos o magentas (255 en 2 de los tres canales), blanco (255 en todos los canales) o negro (0 en todos los canales).

¿Ahora te explicas la presencia de valores tan intensos y específicos en la imagen superior resultado de aplicar el modo “Mezcla Definida”?

En mi opinión, el uso de estos modos es mucho más marginal que el de los anteriores, aunque siempre puede resultarte útil conocerlos y experimentar en algunas imágenes.

#20 Diferencia y #21 Exclusión

La imagen resultado de aplicar estos modos se obtiene a partir de la sustracción del valor para cada canal de cada pixel de la capa fusionada con el correspondiente pixel de la capa de fondo y tomando el valor absoluto de esta substracción.

Matemáticamente podríamos indicarlo así Color Resultado (Para Cada Canal) = |Color Pixel Fusionado – Color Pixel Fondo|.

Para los casos partículares de fusionar con blanco y negro, en el primer caso obtenemos el color inverso, mientras que en el caso del segundo los pixels de la capa de fondo no sufren variación. Puedes verlo claramente en la siguiente imagen.

El uso más habitual de estos modos es para alinear imágenes de una misma escena. Esto es muy usado, por ejemplo, a la hora de fusionar imágenes en técnicas HDR por los propios programas que realizan la fusión.

Así, se puede determinar que las imágenes sólo estarán correctamente alineadas cuando el resultado de aplicar este modo de fusión entre las distintas imágenes ofrezca como resultado una imagen prácticamente negra (resultado de sustraer valores idénticos para cada pixel).

¿Cuál es la diferencia entonces entre estos modos (parece que ofrecen idénticos resultados a raíz de la imagen superior? Muy sencillo, el modo “Exclusión” ofrece imágenes con menor contraste como puedes ver a continuación.

En este caso, al aplicar ambos modos sobre capas idénticas, se aprecian diferencias en cuanto a su comportamiento, ¿verdad? El modo “Diferencia” muestra una imagan completamente negra (mayor contraste), frente al modo “Exclusión” donde el resultado no es, en absoluto, totalmente negro.

#22 Tono

Probablemente éste sea uno de los modos en que intuir lo que hace sea más sencillo, ¿a que sí? Si hasta seguro que lo has empleado en alguna ocasión.

Como su nombre indica, lo que se consigue con este modo es que la imagen resultado adquiera el tono de los pixels presentes en la capa fusionada, mientras que mantenga los valores de brillo y saturación presentes en la capa de fondo.

¿Recuerdas el artículo en que te enseñábamos a cambiar el color de los ojos en tus fotografías? Pues se basaba en el uso de este modo de fusión. Así de sencillo.

En la imagen de la derecha puedes ver una aplicación de ese sencillo efecto de cambio de color del iris mediante el uso del modo de fusión “Tono”.

Frente al color verde que tenía la fotografía original, le hemos dado un color que, aunque tremendamente artificial, es idéntico y va muy bien con el de la sombra de ojos.

¡Pruébalo! Es muy sencillo y puedes conseguir resultados espectaculares.

#23 Saturación

En esta ocasión el parámetro que se toma de la capa fusionada es la saturación, mientras que se mantienen los valores de tono y brillo de los pixels de la capa de fondo.

El uso de este modo es, precisamente para variar el valor de saturación de la capa de fondo, o bien de ciertas partes de esta capa.

¿Recuerdas el artículo En Blanco y Negro pero con un Toque de Color? Pues bien, cuando escribimos ese artículo no optamos por la posibilidad de aplicar este modo de fusión, sino que decidimos emplear la herramienta desaturar.

En la imagen de la derecha puedes ver cómo habríamos podido conseguir algo similar haciendo uso de este modo de fusión.

Lo único que hay que hacer es duplicar la capa y rellenar con un gris con saturación 0% aquellas partes de la imagen que desees desaturar (dejar sin color).

Finalmente, aplicando el modo de fusión “Saturación” lo que conseguimos es mantener la saturación del elemento principal, mientras que el resto de elementos, como adquieren el valor de saturación de la capa fusionada, se desaturan completamente.

#24 Color

Los pixels que componen la imagen resultado toman el valor de brillo de la capa de fondo y los valores de tono y saturación de la capa fusionada.

Lo que conseguimos así es no sólo dotar a la imagen resultado del tono presente en la capa fusionada, sino del color en sí. Por este motivo es un modo muy empleado cuando se desea “teñir” una imagen de un determinado color.

En imágenes en blanco y negro puede ser una excelente idea su uso para obtener resultados tipo sepia, o con cualquier otra dominante que se te ocurra. Puedes ver a qué me refiero en la imagen de la derecha.

La diferencia entre aplicar este modo y el modo “Tono” a una imagen como la de la derecha, sería que, si aplicásemos el modo “Tono”, la reducida saturación de la capa de fondo impediría que la imagen resultado se tiñese del color de la capa fusionada.

Haz la prueba tú mismo y verás que las aplicaciones de “Tono” y “Color” son bien distintas.

#25 Luminosidad

Hasta ahora el único parámetro que no se había tomado de la capa fusionada era el valor del brillo. Por ese motivo surge este modo de fusión.

En el caso del modo “Luminosidad”, la imagen resultado toma el valor de luminosidad de cada pixel que compone la capa fusionada y mantiene los valores de tono y saturación presentes en los pixels de la capa de fondo.

El uso de este modo se reserva para la reducción de halos aparecidos tras aplicar valores excesivos de enfoque en el postprocesado. Puedes ver a qué me refiero en la sección “LUMINOSITY BLEND MODE” de este enlace.

http://www.dzoom.org.es/noticia-6188.html

• http://en.wikipedia.org/wiki/Comparison_of_video_editing_software

General information

This table gives basic general information about the different editors:

Program	Platform	Developer	Year of first release	Year of latest release	Latest version	List price (USD)	License
Adobe Premiere/Premiere Pro	Windows/Mac	Adobe Systems	1991	2009 2010	CS4 4.2.1 (32-bit) CS5 (64-bit only)	Non-free$1699	Proprietary
Adobe Premiere Elements	Windows	Adobe Systems	2004	2009	8.0	Non-free$100	Proprietary
Avid Free DV	Windows/Mac	Avid	?	?	1.8	Dropped	Proprietary
Avid Xpress DV	Windows/Mac	Avid	2000	?	4.8	Dropped	Proprietary
Avid Xpress Pro Studio HD	Windows/Mac	Avid	2003	?	5.8	Non-free$1695	Proprietary
Avid Liquid	Windows/Mac	Avid	2003	?	7.2	Dropped	Proprietary
Avid Media Composer	Windows/Mac	Avid	1989	2010	5.0	Non-free$2124	Proprietary
Avidemux	Windows/Mac/BSD/Linux	Mean		2010	2.5.3	Free	GPL
AVS Video Editor	Windows	Online Media Technologies Ltd.	2004	2009	4.2	Non-free$69(Unlimited)	Proprietary
Blender (VSE : Video Sequence Editor)	Windows/Mac/Solaris/Irix/Linux	Blender Foundation	2002	2009	2.49b	Free	GPL
iFunia Video Converter 2	Windows/Mac	Online Media Technologies Ltd.	?	2010	2.3.0.0	Non-free$35(Unlimited)	Proprietary
Cinelerra	Linux/Mac	Heroine Virtual	2002	2009	4.2	Free	GPL
Dayang Montage Extreme	Windows	Dayang	2007	2009	1.2	Non-free$898	Proprietary
EditDV/Cinestream	Windows/Mac	Radius	1997	2002	3.0	Non-free$999	Proprietary
Edius	Windows	Grass Valley Canopus	2002	2008	5.0	Non-free$799	Proprietary
Final Cut Express	Mac	Apple Inc.	2003	2007	4.0.1	Non-free$199	Proprietary
Final Cut Pro/Studio	Mac	Apple Inc.	1999	2009	7	Non-free$999	Proprietary
Full Motion Video	Win	Equuleus Solutions Ltd	1998	2010	6	Non-free$29	Proprietary
Free DV	Windows/Mac	Avid Technology	2001	2008	7	Non-free$69.95, $119.95	Proprietary
CyberLink PowerDirector [1]	Windows	Cyberlink	2001	2009	8	Non-free$69.95, $99.95	Proprietary
FORscene	Cross-Platform (Java)	Forbidden Technologies	2004	?	15 April 2007	Non-free from $2/hour	Proprietary
iMovie	Mac	Apple Inc.	1999	2010	8.0.6	$79 (as part of the iLife suite); free on new Macs	Proprietary
PiTiVi	Linux	Open Source Community	2004	2010	0.13.4	Free	LGPL
Kdenlive	Linux/BSD/Mac	Open Source Community	2002	2010	0.7.7	Free	GPL
Kino	Linux/BSD	Open Source Community	2000	2009	1.3.4	Free	GPL
LiVES	Linux/BSD/Mac	Open Source Community	2002	2010	1.3.2	Free	GPL
Lumiera	POSIX	Lumiera Community	in development	in development	n/a	Free	GPL
MainActor	Linux/Win	MainConcept	2004	2007	5.5	Dropped	Proprietary
Media 100	Mac	Media 100 (now part of Boris FX)	2006	2010	1.5.1	Non-free$1295.00	Proprietary
Mpeg Video Wizard	Windows	Womble Multimedia	2004	2009	March 2009	Non-free$34.00	Proprietary
Mpeg Video Wizard DVD	Windows	Womble Multimedia	2006	2009	4.0.4.113	Non-free$49.00	Proprietary
OpenShot Video Editor	Linux	Open Source Community	2008	2010	1.1.1	Free	GPL
Open Movie Editor	Linux	Open Source Community	2008	2009	20090105	Free	GPL
Pinnacle Studio	Windows	Pinnacle Systems	1999	2009	14.0	Non-free$49.99 – $129.99	Proprietary
Pinnacle Videospin	Windows	Avid	2009	2009	2.0	Free	Proprietary
MoviePlus	Windows	Serif (Europe) Ltd.	2003	2008	X3 (6.0.1)	Non-free$79.99	Proprietary
Sony Vegas	Windows	Sony Media Software	1999	2009	9.0e	Non-free$599.95	Proprietary
Ulead MediaStudio Pro	Windows	Ulead Systems (now part of Corel Corporation)	?	2006	8.1	Non-free$399.99	Proprietary
Ulead VideoStudio Plus	Windows	Ulead Systems (now part of Corel Corporation)	1993 (1.0)	2010	X3	Non-free$89.99	Proprietary
VideoThang TM	Windows	VideoThang LLC	2007	2008	2.0.1	Free	Proprietary
VideoReDo Plus	Windows	DRD Systems, Inc.	2003	2009	2.5.6-512	Non-free $50	Proprietary
VirtualDub	Windows	Avery Lee	2000	2010	1.9.9	Free	GPL
VirtualDubMod	Windows		2002	2006	1.5.10.2 b2542	Free	GPL
Windows Movie Maker	Windows	Microsoft	2000	2007	6.0.6000.16386	Bundled with Windows	Proprietary
MAGIX Movie Edit Pro	Windows	MAGIX	circa 2001 (VideoDeluxe 1.0)	2010	16	Non-free $49.99 – $89.99	Proprietary
MAGIX Video Pro X	Windows	MAGIX	2008	2010	X2	Non-free $399.99	Proprietary
VideoLab	Windows	Mitov Software	2002	2010	4.3.1	Free for non commercial or educational
Movavi VideoSuite	Windows	Movavi	2002	2010	?	Non-free $59.99 – $99.99	Proprietary
Program	Platform	Developer	Year of first release	Year of latest release	Latest version	List price (USD)	License

System requirements

This table lists the operating systems that different editors can run on without emulation, as well as other system requirements. Note that minimum system requirements are listed; some features (like High Definition support) may be unavailable with these specifications.

	Windows	Mac OS X	*nix	Processor	RAM	HDD
Adobe Premiere Pro CS4 (32-bit)	Yes	Yes (as of CS3)	No	1.4 GHz, SSE2 compatible processor	1 GB / 2 GB when editing HD	4 GB
Adobe Premiere Pro CS5 (64-bit)	Yes	Yes	No	multicore x86-64 compatible processor	2 GB	10 GB
Adobe Premiere Elements	Yes	No	No	SSE2 compatible processor	512 MB	4.5 GB
Avid Free DV	Yes	Yes	No	933 MHz Pentium, 667 MHz PPC	1 GB	?
Avid Xpress DV	Yes	Yes	No	933 MHz Pentium, 667 MHz PPC	1 GB	20 GB
Avid Xpress Pro HD	Yes	Yes	No	Pentium 4, PowerMac G5	1 GB	20 GB
Avid Liquid	Yes	No	No	Pentium 4 or higher	1 GB	20 GB
Avid Media Composer	Yes	Yes	No	Pentium 4 or higher	2 GB	20 GB
Avidemux	Yes	Yes	Yes	?	?	?
AVS Video Editor	Yes	No	No	Intel / AMD compatible at 2500 MHz or higher	1 GB	1 GB
Blender (VSE : Video Sequence Editor)	Yes	Yes	Yes	300 MHz	128 MB	20 MB free space
iFunia Video Converter	Yes	Yes	No	Intel / AMD compatible at 2500 MHz or higher	1 GB	1 GB
Cinelerra	No	Yes	Yes	500 MHz	256 MB	?
CyberLink PowerDirector [2]	Yes	No	No	SSE2 compatible processor	512 MB	2 GB
Dayang Montage Extreme	Yes	No	No	Pentium 4 or higher	1 GB	20 GB
EDIUS	Yes	No	No	Pentium 4 3.0 GHz+	1 GB	800 MB
Final Cut Express	No	Yes	No	500 MHz	384 MB	1 GB
Final Cut Studio	No	Yes	No	1.25 GHz G4, Intel Core Duo or Xeon	1 GB	4 GB Apps
FORscene	Yes	Yes	Yes	N/A	256 MB	Any
Full Motion Video	Yes	No	No	PIII 1Ghz or Faster	256 MB	15Mb
iMovie HD	No	Yes	No	PPC G4 or faster, Intel based Macs	256 MB	10 GB
LiVES	No	Yes	Yes	800 MHz	128 MB	10 GB
Kdenlive	No	Yes	Yes	600 MHz	256 MB	1 GB
OpenShot Video Editor	No	Yes	Yes	600 MHz	256 MB	1 GB
PiTiVi	No	No	Yes	?	?	2 MB
Kino GTK	No	No	Yes	?	?	?
MainActor	Yes	No	Yes	700 MHz	128 MB	?
Media 100	No	Yes	No	1.8 GHz G5 or better	2 GB	?
MPEG Video Wizard	Yes	No	No	233 MHz	32 MB	20 MB
MPEG Video Wizard DVD	Yes	No	No	233 MHz	32 MB	20 MB
Pinnacle Studio MediaSuite	Yes	No	No	1.4 GHz	512 MB	1.7 GB
Pinnacle VideoSpin	Yes	No	No	1.4 GHz	512 MB	150 MB
Serif MoviePlus	Yes	No	No	Pentium II or AMD Athlon XP	128 MB	149 MB
Sony Vegas	Yes	No	No	1.0 GHz	1.0 GB	200 MB
Ulead MediaStudio Pro	Yes	No	No	800 MHz	256 MB	800 MB
Ulead VideoStudio Plus	Yes	No	No	Pentium 4 or higher, SSE2 when editing HD	128 MB	3 GB
Merging Technologies VCube	Yes	No	No	Pentium 4 or higher	512 MB	800 MB
VideoThang TM	Yes	No	No	Pentium 4 or higher	512 MB	300 MB
Video Edit Magic / Express	Yes	No	No	500 MHz or higher	256 MB	200 MB
VirtualDub	Yes	No	No	?	?	3 Mb
Windows Movie Maker	Yes	No	No	1 GHz for best performance	128 MB	10 Mb
VideoLab	Yes	No	No	500 MHz	256 MB	100 Mb
	Windows	Mac OS X	Unix	Processor	RAM	HDD

“Unix” includes the similar Linux, BSD and Unix-like operating systems.

High definition import

The table below indicates the ability of each program to import various High Definition video formats for editing.

	720p HDV	1080i HDV	DVCPRO HD	Uncompressed HD	IMX	AVCHD	XDCAM HD	HDV	AVC-1	DNxHD	REDCODE
Adobe Premiere Pro	Yes	Yes	Yes	Yes	Yes (3rd party)	Yes (As of CS4, third party in CS3)	Yes (As of CS3)	Yes	?	?	Yes (3rd party)
Adobe Premiere Elements	Yes	Yes	No	No	No	Yes	?	Yes	?	?	?
Avid Media Composer	Yes	Yes	Yes	Yes	Yes	Yes	Yes	Yes	Yes	Yes	No
Avid Xpress DV	No	No	No	No	No	?	?	?	?	No	No
Avid Xpress Pro	Yes	Yes	Yes	No	No	Yes	?	Yes	?	Yes	?
Avid Liquid	Yes	Yes	No	Yes	Yes	?	?	?	?	No	No
Avidemux	?	?	?	?	?	?	?	?	?	?	?
AVS Video Editor	Yes	Yes	?	Yes	No	Yes	?	?	?	?	?
Blender	Yes	Yes	?	Yes	No	Yes	?	?	?	?	?
iFunia Video Converter	Yes	Yes	?	Yes	No	Yes	?	?	?	?	?
Cinelerra	Yes	Yes	Yes	Yes	Yes	Yes	Yes	Yes	Yes	Yes	No
CyberLink PowerDirector	Yes	Yes	?	Yes	?	Yes	?	Yes	Yes	?	?
Dayang Montage Extreme	Yes	Yes	Yes	Yes	Yes	Yes	Yes	Yes	No	Yes	No
EDIUS Neo	Yes	Yes	No	No	No	Yes	No	Yes	No	No	No
EDIUS	Yes	Yes	Yes	Yes	Yes	Yes	Yes	Yes	Yes	?	?
Final Cut Express	Yes	Yes	No	No	No	Yes	?	?	?	?	?
Final Cut Studio	Yes	Yes	Yes	Yes	Yes	Yes	Yes	Yes	Yes	?	Yes
FORscene	Yes	Yes	Yes	Yes	Yes	?	?	?	?	?	?
Full Motion Video	Yes	Yes	Yes	Yes	Yes	?	?	?	?	?	?
iMovie HD	Yes	Yes	Yes (3rd party)	No	No	Yes	?	?	?	?	?
LiVES	Yes	Yes	?	Yes	?	?	?	?	?	?	?
PiTiVi	Yes	Yes	Yes	Yes	Yes	Yes	Yes	Yes	Yes	Yes	?
Kdenlive	Yes	Yes	Yes	Yes	Yes	Yes	Yes	Yes	Yes	Yes	No
Kino GTK	?	?	?	?	?	?	?	?	?	?	?
MainActor	?	?	?	?	?	?	?	?	?	?	?
MPEG Video Wizard	Yes	Yes	?	?	?	No	?	Yes	?	?	?
MPEG Video Wizard DVD	Yes	Yes	?	?	?	No	?	Yes	?	?	?
OpenShot Video Editor	Yes	Yes	Yes	Yes	Yes	Yes	Yes	Yes	Yes	Yes	No
Open Movie Editor	?	?	?	?	?	?	?	?	?	?	?
Pinnacle Studio	Yes	Yes	No	No	No	Yes	?	Yes	?	?	?
Serif MoviePlus	Yes	Yes	?	?	No	?	?	?	?	?	?
Sony Vegas	Yes	Yes	Yes (3rd party)	Yes	Yes	Yes	Yes	Yes	?	?	Yes (as of Pro 9)
Ulead MediaStudio Pro	Yes	Yes	?	Yes	No	?	?	?	?	?	?
Ulead VideoStudio Plus	Yes	Yes	?	Yes	No	Yes	?	?	?	?	?
Merging Technologies VCube	Yes	Yes	Yes	Yes	Yes	?	?	?	?	?	?
Video Edit Magic	?	?	No	?	No	?	?	?	?	?	?
VirtualDub	?	?	?	?	?	?	?	?	?	?	?
Windows Movie Maker	Yes	Yes	No	No	No	Yes	?	Yes	?	?	?
	720p HDV	1080i HDV	DVCPRO HD	Uncompressed	IMX	AVCHD	XDCAM HD	HDV	AVC-1	DNxHD	REDCODE

Feature set

	High Definition support	Non-destructive editing	Full-screen playback	Storyboard mode	Video tracks	Audio tracks / max channels	Linear timecode display
Adobe Premiere Pro	Yes	Yes	Yes, on separate monitor	Yes	99	99	Yes
Adobe Premiere Elements	Yes	Yes	Yes	Yes	99	99	Yes
Avid Xpress DV	?	Yes	Yes	Yes	8 tracks, unlimited layers	8 tracks, unlimited layers	Yes
Avid Xpress Pro	Yes	Yes	Yes	Yes	24 tracks, unlimited layers	24 tracks, unlimited layers	Yes
Avidemux	Yes	Yes	?	?	1	2 / ?	?
AVS Video Editor	Yes	Yes	Yes	Yes	1	1	Yes
Blender (VSE : Video Sequence Editor)	Yes	Yes	Yes	Yes	Unlimited	Unlimited	Yes
iFunia Video Converter	Yes	Yes	Yes	Yes	?	?	Yes
Cinelerra	Yes (any resolution)	Yes	Yes	No	Unlimited	Unlimited / 16	Yes
CyberLink PowerDirector	Yes	Yes	Yes	Yes	10	4	Yes
Dayang Montage Extreme	Yes	Yes	Yes	Yes	99 per sequence	99 per sequence	Yes
EDIUS Neo	Yes	Yes	Yes	No	unlimited realtime layers	unlimited realtime layers	Yes
EDIUS	Yes	Yes	Yes, on both PC & TV monitors in realtime	No	unlimited realtime layers	unlimited realtime layers	Yes
Final Cut Express	Yes	Yes	Yes, with “external video”	Yes, in the Media Browser	99 per sequence	99 / 2 per sequence	No
Final Cut Studio	Yes	Yes	Yes,	Yes, in the Media Browser	99 per sequence	99 / 24 per sequence	Yes
FORscene	Input only	Yes	Yes (podcasts)	Beta test	2	4	Yes
Full Motion Video	Yes	Yes	Yes	Yes	unlimited	2	Yes
iMovie HD	Yes	Yes	Yes	Yes	1	2	Yes
PiTiVi	Yes	Yes	Yes	No	Unlimited	Unlimited	?
Kdenlive	Yes	Yes	Yes	Yes	Unlimited	Unlimited	Yes
Kino GTK	?	Yes	Yes	Yes	?	?	?
LiVES	Yes (any resolution)	Yes (multitrack mode)	Yes (on first, second or all monitors, configurable)	No	Unlimited	audio per video track + backing audio / 2 channels	Yes
MainActor	?	?	?	?	?	?	?
MPEG Video Wizard	Yes	Yes	Yes	Yes	1	3	Yes
MPEG Video Wizard DVD	Yes	Yes	Yes	Yes	1	3	Yes
OpenShot Video Editor	Yes	Yes	No	No	Unlimited	Unlimited	Yes
Open Movie Editor	?	?	?	?	?	?	?
Serif MoviePlus	Yes	Yes	Yes, & on separate monitor or TV	Yes, partial	Unlimited	Unlimited	No
Sony Vegas	Yes(any resolution)	Yes	Yes	No	Unlimited	Unlimited/Max Channel 16	Yes
Pinnacle Studio	Yes	No	Yes	Yes	2	4	Yes
Ulead MediaStudio Pro	Yes	Yes	Yes, on separate monitor	?	99	?	Yes
Ulead VideoStudio Plus	Yes	Yes	Yes	Yes	7	9	Yes
Merging Technologies VCube	Yes	Yes	Yes, on both PC & TV monitors in realtime	No	Unlimited Tracks and Layers	Unlimited / 16	Yes
Video Edit Magic / Express	?	Yes	Yes	No	2 / 1 (Express)	2 / 1 (Express)	No
VirtualDub	?	Yes	No	No	1	1	Yes
Windows Movie Maker	Yes	No	Yes	Yes	1	2	Yes
VideoLab	Yes	Yes	Yes	No	Unlimited	Unlimited	Yes
	HD	Non-destructive	Full-screen	Storyboard	Video tracks	Audio tracks	Timecode display

Output options

Please note that recording to Blu-ray does not imply 1080*50p . Most only support up to 1080i 25 frames per second recording. Also not all formats can be output, so for instance Premiere Pro cannot export AVCHD.

	DVD	High Definition	Smart phone	Java phone	QuickTime	Windows Media	MPEG-4	XML/EDL	Print to tape	Web, not hosted	Web, hosted	Podcasting
Adobe Premiere Pro	Yes	Yes (Blu-Ray)	Yes	No	Yes	Yes	Yes	Yes	Yes	Yes	Yes	?
Adobe Premiere Elements	Yes	Yes (Blu-Ray)	Yes	No	Yes	Yes	Yes	No	Yes	Yes	Yes	Yes
Avid Xpress DV	Yes	No	No	No	Yes	Yes	Yes	Yes	Yes	Yes	No	?
Avid Xpress Pro	Yes	Yes (Blu-Ray)	No	No	Yes	Yes	Yes	Yes	Yes	Yes	No	?
Avidemux	?	?	?	?	?	?	?	?	?	?	?	?
AVS Video Editor	Yes	Yes(Blu-Ray)	Yes	No	Yes	Yes	Yes	No	No	Yes	Yes	No
Blender (VSE : Video Sequence Editor)	Yes	Yes	?	?	Yes	?	Yes	?	?	?	?	?
iFunia Video Converter	Yes	Yes(Blu-Ray)	Yes	No	Yes	Yes	Yes	No	No	?	?	No
Cinelerra	Yes	Yes	Yes	Yes	Yes	Yes	Yes	Yes	No	Yes	No	Yes
CyberLink PowerDirector	Yes	Yes	Yes	No	Yes	Yes	Yes	No	Yes	Yes	No	Yes
Dayang Montage Extreme	Yes	Yes	No	No	Yes	Yes	Yes	Yes	Yes	?	?	No
EDIUS	Yes	Yes	?	No	Yes	Yes	Yes	Yes	Yes	Yes	No	?
Final Cut Express	Yes	Yes	Yes	No	Yes	Yes (3rd party)	Yes	No (as of 2.5)	Yes	Yes	?	Yes
Final Cut Studio	Yes	Yes	Yes	No	Yes	Yes (3rd party)	Yes	Yes	Yes	Yes	?	Yes
FORscene	No	No	Yes	Yes	Yes (MPEG 2)	Yes (MPEG 2)	?	Yes	No	Yes	Yes	Yes
iMovie HD	Yes	No	Yes	No	Yes	Yes (3rd party)	Yes	No	Yes	Yes	Yes (with .Mac)	Yes
PiTiVi	Yes	Yes	?	?	Yes	Yes	Yes	?	?	No	No	?
Kdenlive	Yes	Yes	Yes	Yes	Yes	Yes	Yes	Yes	Yes	Yes	Yes	?
Kino GTK	No	No	No	No	No	No	Yes	No	No	No	No	No
LiVES	Yes	Yes	Yes	Yes	Yes	Yes	Yes	No	No	Yes	No	?
MPEG Video Wizard	No	Yes	?	?	No	No	Yes	No	No	No	No	Yes
MPEG Video Wizard DVD	Yes	Yes	?	?	Yes	No	Yes	No	No	No	No	Yes
OpenShot Video Editor	Yes	Yes	Yes	Yes	Yes	Yes	Yes	No	Yes	Yes	Yes	Yes
Open Movie Editor	?	?	?	?	?	?	?	?	?	?	?	?
Serif MoviePlus	Yes	?	No	No	Yes	Yes	Yes	?	Yes	Yes	Yes	?
Sony Vegas	Yes	Yes (Blu-Ray)	No	No	Yes	Yes	Yes	Yes	Yes	Yes	No	?
Pinnacle Studio	Yes	Yes	Yes	No	Yes	Yes	Yes	No	Yes	Yes	Yes	Yes
Ulead MediaStudio Pro	Yes	No	No	No	Yes	Yes	Yes	No	Yes	Yes	No	?
Ulead VideoStudio Plus	Yes	Yes	Yes (via plug-in)	Yes (via plug-in)	Yes	Yes	Yes	No	Yes	Yes	Yes (with DropShot)	?
Merging Technologies VCube	Yes	No	No	No	Yes	Yes	Yes	?	?	?	No	?
Video Edit Magic	Yes	No	No	No	Yes	Yes	Yes	No	Yes	Yes	No	Yes
VirtualDub	No	No	No	No	No	No	Yes	No	No	No	No	No
Windows Movie Maker	Yes	Yes	Yes	No	No	Yes	No	No	Yes	Yes (WMV only)	No	No
VideoLab	Yes	Yes	No	No	Yes With 3rd part codecs	Yes	Yes With 3rd part codecs	No	Yes	Yes	Yes In Windows Servers	Yes
	DVD	High Definition	Smart phone	Java phone	QuickTime	Windows Media	MPEG-4	XML/EDL	Print to tape	Web, not hosted	Web, hosted	Podcasting

[Target market

Lo importante es capturar en RAW ya que al tener 12 bits (no 16) tenemos tanta información que al subexponer para corregir la exposición no tendremos pérdida de datos.

Los negros (subexposición) nunca guardan datos de la captura, los blancos por sobreexpuestos que parezca sí (sin que sea blanco puro).

La siguiente imagen nos muestra cómo de ese “quemado” podemos sacar la información.

Además de conseguir la mayor riqueza tonal, reduzco considerablemente el ruido (el ruido se almacena en donde menos información tiene).

¿Cómo se fotografía con esta técnica?

1.- Poner en Medición Puntual
2.- Subir la exposición 2 puntos (+2EV)
3.- Medir la luz en el punto más luminoso de la escena y bloquear la exposición
4.- Encuadrar y Disparar
5.- Desde nuestro programa de revelado subexponemos hasta conseguir un histograma rico en calorias

Ejemplo práctico

Desde una habitación o salón, a oscuras encendemos una lámara, y hacemos los pasos indicados. Luego ponemos la cámara en auto, y hacemos los mismos pasos. Con esta técnica tendréis más cantidad de datos y menos ruido.

La segunda figura tendrá más información que la primera. En RAW podremos controlar más las tonalidades sin que quede subexpuesta ni sobreexpuesta.

Guillermo Luijk nos muestra ejemplos excepcionales. Por ejemplo…

Fotografía tomada

Revelado

Parece mentira que la fotografía guarde tanta cantidad de información, cuando parece completamente quemada.

Web de Guillermo Luijk: http://www.guillermoluijk.com/

La mayor capacidad de almacenamiento, a velocidades increíbles.

Por su compatibilidad y su facilidad de uso, el estándar SD se ha impuesto entre los consumidores y se ha convertido en líder del mercado de tarjetas de memoria, con una cuota del 80%. Ahora, el formato SDXC (Secure Digital Extended Capacity) da paso a nueva generación de tarjetas SD pensadas para cumplir las expectativas digitales de los usuarios más exigentes, que necesitan una solución portátil y con el ancho de banda necesario para almacenar vídeo en alta definición o grandes cantidades de fotos y música.

Especificaciones técnicas

Las nuevas tarjetas de memoria SDXC ofrecen hasta 2 TB de almacenamiento. Y, por si esto fuera poco, su interfaz SD mejorada garantiza velocidades de transferencia de datos de hasta 104 MB/s en lectura y escritura (que, posiblemente, alcancen los 300 MB/s en un futuro). Estas mejoras de capacidad y velocidad convierten al formato SDXC en la opción ideal para sacar el máximo partido a las cámaras digitales y videocámaras más recientes, ya que el disparo continuo y las grabaciones de alta resolución no representan ningún problema. Además, la transferencia de datos de la tarjeta al PC (o viceversa) es mucho más rápida.

Las tarjetas SDXC de Kingston® se basan en el estándar para tarjetas de memoria 3.01 de la SDA (Secure Digital Association) y son compatibles con la clasificación de velocidad de Clase 10 y con la arquitectura UHS-1 (bus de velocidad ultraelevada), que controla y acelera las funciones de lectura y escritura. La clasificación de velocidad de Clase 10 garantiza una tasa de transferencia mínima constante de 10 MB/s, suficiente para grabar datos en la tarjeta SDXC de forma ininterrumpida (algo esencial, por ejemplo, para la grabación de vídeo). Sus 64 GB de capacidad y sus velocidades de lectura de hasta 60 MB/s y 35 MB/s de escritura son perfectos para el almacenamiento y la grabación de vídeo en alta definición y la realización de fotos de alta resolución o en formato RAW en los dispositivos compatibles.¹

Las tarjetas SDXC UHS-1 de Clase 10 cuentan con garantía de por vida, asistencia técnica permanente y la fiabilidad que caracteriza a todos los productos de Kingston.

Características y ventajas:

• Capacidad ² — 64 GB ³
• Dimensiones — 24 mm x 32 mm x 2,1 mm
• Peso — 2,5 g
• Clasificación — clase 10 (velocidad mínima de transferencia de datos de 10 MB/s)
• Modo bus — versión 1, SDR104, hasta 104 MB/s
• Temperatura de funcionamiento — -25 a 85 °C
• Temperatura de almacenamiento — entre -40 y 85 ºC
• Homologada — compatible con las especificaciones técnicas 3.01 de la SD Card Association
• Protección anticopia — compatibilidad con CPRM (protección de contenido para medios grabables)
• Segura — incorpora un interruptor que impide la escritura accidental y la pérdida de datos
• Compatible con equipos que admiten tarjetas SDXC; no compatible con equipos o lectores que utilicen tarjetas SDHC o tarjetas SD estándar
• Sistema de archivos — exFAT
• Fiable — garantía de por vida
• Sistemas operativos compatibles — Windows 7, Windows Vista (SP1 o versiones posteriores) y Windows XP (SP2 o versiones posteriores) con la actualización para compatibilidad con el sistema de archivos exFAT

Canon EOS 50D y Nikon D90

Así, la EOS 50D aspira a un segmento medio con visos ya profesionales -su mayor resistencia y contundencia así lo acreditan-, mientras que la D90 parece conformarse con un poco menos (si bien tras prestaciones tan mediáticas como la grabación de vídeo esconde, probablemente, el mismo sensor que la Nikon D300).

Pero nada mejor para salir de dudas que colocarles los objetivos estándares (Canon 17-85 mm f4-5.6 EF-S IS USM y Nikon 16-85 mm f3.5-5.6 DX VR II), dar un paseo fotográfico con ambas y revisar los resultados.

Planteamientos diferentes

Si bien entre las manos cada una de las dos cámaras se muestra muy equilibrada, desde el primer momento queda claro que no juegan en la misma liga. No se trata tanto de una cuestión de tamaño y peso -aunque la Canon se impone en ambos aspectos, tampoco la diferencia es abismal- como de contundencia.

Nikon D90 y Canon EOS 50D

No ha habido ocasión de ponerlas a prueba en condiciones climáticas adversas, pero las primeras sensaciones revelan que la EOS 50D llega relativamente preparada para estas circunstancias, mientras que la D90 se queda un paso por detrás. De estas situaciones ya se ocupa su hermana mayor, la D300.

Nikon D90 y Canon EOS 50D

Las velocidades de la ráfaga (6 fotogramas por segundo frente a 4,5) y de obturación (1/8000 de segundo frente a 1/4000) corroboran esta percepción inicial.

Nikon D90 y Canon EOS 50D

Sin embargo, la D90 planta cara con otros argumentos igualmente significativos. Su visor, por ejemplo, vence ligeramente en cuanto a cobertura (96% frente a 95%, concretamente) y según hemos podido comprobar, también en lo que a luminosidad se refiere.

Nikon D90 y Canon EOS 50D

El sistema de enfoque requiere a su vez una rápida prueba, porque la cifra de ambos modelos (autofoco de 11 puntos) parece reclamar un empate. En este caso, la EOS 50D se muestra algo más ágil a la hora de reaccionar o de dar con un punto de foco cuando las condiciones de luz son realmente malas.

12 frente a 15 megapíxeles

La desigualdad de la confrontación se reproduce al poner cara a cara los 15 megapíxeles estrenados por el sensor de esta nueva EOS y el seguramente conocido CMOS de 12 megapíxeles integrado por la D90.

Nikon D90 y Canon EOS 50D

El primero no sólo aporta más resolución, sino que también obedece a un diseño más nuevo -suponiendo que la D90 utilice el mismo captor que la D300-, es más rápido y está además ayudado por un nuevo procesador.

Muestras: 15 MP   © QUESABESDE.COM

Las capturas se han realizado con una EOS 50D y un objetivo Canon 17-85 mm f4-5.6 EF-S IS:

Todo parece indicar que debería imponerse, pero a la vista de las imágenes comparativas, algo no cuadra del todo. Dos son las conclusiones que cabe extraer tras observar con lupa los archivos JPEG y RAW respectivos de estas dos cámaras (procesados con Adobe Lightroom e idénticos parámetros).

Muestras: 12 MP   © QUESABESDE.COM

Las capturas se han realizado con una D90 y un objetivo Nikon 16-85 mm f3.5-5.6 AF-S DX VR II:

Tal vez lo más obvio sea que, como nos temíamos, estos 15 megapíxeles no aportan sino más tamaño de imagen a lo que ya teníamos con 12 millones de puntos. Sólo en algunas tomas -las del mosaico, por ejemplo- se descubre algo más de detalle a favor de la EOS 50D, mientras que en el resto su mayor resolución pasa inadvertida.

Muestras: RAW   © QUESABESDE.COM

Las capturas se han realizado con una EOS 50D y un objetivo Canon 17-85 mm f4-5.6 EF-S IS. Imágenes tomadas en formato RAW y procesadas con Adobe Lightroom 2.1:

Pero lo más importante es constatar esa percepción que a veces se tiende a olvidar: de nada sirve un CMOS excelente si la óptica no está a la altura de las circunstancias o ha quedado desfasada ante tantos megapíxeles.

Muestras: RAW   © QUESABESDE.COM

Las capturas se han realizado con una D90 y un objetivo 16-85 mm f3.5-5.6 AF-S DX VR II. Imágenes tomadas en formato RAW y procesadas con Adobe Lightroom 2.1:

Y éste parece ser el caso del veterano Canon 17-85 mm f4-5.6 EF-S IS USM, que pese a tener un precio muy similar al Nikon 16-85 mm f3.5-5.6 DX VR II, queda en evidencia.

Muestras: rango dinám.(JPEG)   © QUESABESDE.COM

Las capturas se han realizado con una EOS 50D con un objetivo Canon 17-85 mm f4-5.6 EF-S IS, y una D90 con un objetivo 16-85 mm f3.5-5.6 AF-S DX VR II:

EOS 50D
D90

Cabe añadir a las semejanzas entre ambas cámaras -sobre todo si dejamos a un lado el componente óptico- el rendimiento de sus respectivos sensores en lo que atañe al rango dinámico, si bien la D90 consigue despuntar algo a la hora de mantener a raya las luces altas de la imagen.

Muestras: rango dinám.(RAW)   © QUESABESDE.COM

Las capturas se han realizado con una EOS 50D con un objetivo Canon 17-85 mm f4-5.6 EF-S IS, y una D90 con un objetivo 16-85 mm f3.5-5.6 AF-S DX VR II. Imágenes tomadas en formato RAW y procesadas con Adobe Lightroom 2.1:

EOS 50D
D90

De todas maneras, las diferencias quedan aún más diluidas si trabajamos en RAW, y si aplicamos a las imágenes correspondientes de ambos modelos el mismo procesamiento (como en nuestro caso).

Control del ruido

Tema estrella de cualquier comparativa entre cuerpos réflex, las pruebas realizadas para comprobar qué pasa con estas dos cámaras al llevar su sensibilidad al límite nos han permitido descubrir una diferencia bastante notoria respecto al comportamiento del balance de blancos.

Canon EOS 50D y Nikon D90

Así, salta a la vista que con idénticos ajustes de exposición y balance de blancos automático, el mismo bodegón tomado con luz diurna (escasa, por cierto) adquiere un tono exageradamente cálido en la EOS 50D y un poco frío en la Nikon. Aunque aquí parece un punto a favor de la D90, lo cierto es que esta dominante de la Canon puede venirnos mejor en otras situaciones.

Muestras: ISO   © QUESABESDE.COM

Las capturas se han realizado con una EOS 50D y un objetivo Canon 17-85 mm f4-5.6 EF-S IS. Haz clic sobre la imagen para ver un recorte de 800 x 600 píxeles:

100 ISO
200 ISO
400 ISO
800 ISO
1600 ISO
3200 ISO
6400 ISO (forzado)
12.800 ISO (forzado)

Colores al margen, el mismo sujeto tomado con todos los ajustes de sensibilidad respectivos de ambas cámaras nos revela más detalles sobre el comportamiento de sus sendos sensores y procesamientos de imagen.

Muestras: ISO   © QUESABESDE.COM

Las capturas se han realizado con una D90 y un objetivo 16-85 mm f3.5-5.6 AF-S DX VR II. Haz clic sobre la imagen para ver un recorte de 800 x 600 píxeles:

100 ISO (forzado)
200 ISO
400 ISO
800 ISO
1600 ISO
3200 ISO
6400 ISO (forzado)

Hasta 1600 ISO, las diferencias de ruido son apenas perceptibles, con un rendimiento que en ambos casos se sitúa entre los mejores de su clase. Sin embargo, a partir de este punto es posible apreciar cierta ventaja del lado de la D90, mucho más evidente a 3200 y 6400 ISO.

Nikon D90 y Canon EOS 50D

Las ya comentadas limitaciones de la óptica de la EOS 50D -manifiestas sobre todo en la nitidez de las tomas- y sus desiguales resultados de color y luminosidad en relación con la Nikon -como suele ocurrir, idénticos parámetros de exposición en diferentes cámaras no implican resultados parejos- la perjudican parcialmente en este aspecto.

Muestras: sensibilidad alta   © QUESABESDE.COM

Las capturas se han realizado con una EOS 50D y un objetivo Canon 17-85 mm f4-5.6 EF-S IS:

800 ISO
1600 ISO
3200 ISO

No obstante, las diferencias de ruido apreciadas se deben más bien a la más alta sensibilidad nativa de la D90 (200 ISO) y la menor densidad de fotodiodos de su CMOS.

Muestras: sensibilidad alta   © QUESABESDE.COM

Las capturas se han realizado con una D90 y un objetivo Nikon 16-85 mm f3.5-5.6 AF-S DX VR II:

800 ISO
1600 ISO
3200 ISO

¿Pero qué parte de este buen trabajo obedece a los sensores y cuál a los procesadores? Para comprobarlo, hemos realizado con ambas cámaras una misma toma a 3200 ISO en formato RAW y hemos procesado las correspondientes imágenes suprimiendo cualquier reducción de ruido o filtro de enfoque.

Muestras: reducción de ruido   © QUESABESDE.COM

Las capturas se han realizado con una EOS 50D con un objetivo Canon 17-85 mm f4-5.6 EF-S IS y una D90 con un objetivo 16-85 mm f3.5-5.6 AF-S DX VR II. Imágenes tomadas en formato RAW a 3200 ISO y procesadas con Adobe Lightroom 2.1 sin reducción de ruido ni máscara de enfoque. Haz clic sobre la imagen para ver un recorte de 800 x 600 píxeles:

EOS 50D
D90

Los resultados son esclarecedores: el CMOS de la D90 se impone a la hora de controlar, ya desde la captura, el ruido cromático de la imagen.

Dura rival

A la vista de las pruebas, no es fácil -como casi siempre- decantarse con rotundidad por uno u otro modelo.

Si bien la Canon EOS 50D hace valer su superioridad en lo que concierne a construcción, resistencia del cuerpo y algunos detalles significativos -velocidad máxima de obturación o control a través del Live View, sin ir más lejos-, la Nikon D90 mantiene el tipo sobre el papel en la inmensa mayoría de los aspectos.

Nikon D90 y Canon EOS 50D

Así, aunque la victoria de la Canon es palmaria en lo que a velocidad de disparo se refiere y un poco más ajustada respecto al sistema de enfoque (los mismos 11 puntos, pero algo más ágiles que los de la Nikon), la D90 puede presumir de un visor un tanto mejor en cuanto a luminosidad y cobertura.

Pero es al hablar de la calidad de imagen cuando la Nikon luce en todo su esplendor. Y es que, tal y como sospechábamos, los 15 megapíxeles de la EOS 50D apenas logran exprimir algo más de detalle en la imagen al compararlos con los 12 millones de puntos de la D90.

Nikon D90 y Canon EOS 50D

Además, esta última hace valer los números de su sensor, un tanto más grande y con menos resolución, para ofrecer mayor rango dinámico -sobre todo en las luces altas- y un control de ruido que, a partir de 1600 ISO, es ligeramente superior.

Llegados a este punto, será el usuario quien tenga que sopesar en su particular balanza las ventajas e inconvenientes respectivos de ambas cámaras en caso de verse en el dilema de ir a por una u otra. Una situación en la que -por cierto- no estaría de más incluir otras candidatas más veteranas, como la K20D de Pentax y la Sony A700, o cuando esté disponible, la más joven Olympus E-30.

Nikon D90 y Canon EOS 50D

Interpretaciones las hay para todos los gustos y monturas. Mientras el relativo empate deja vía libre para apostar por cualquiera de las dos cámaras sin dudar de la buena inversión, habrá quienes no puedan prescindir de los 6 fotogramas por segundo de la EOS 50D o su excelente cuerpo.

Otros enarbolarán la grabación de vídeo, el apetecible precio o los buenos resultados de su sensor para defender la D90.

Nosotros nos quedamos con ambas lecturas, si bien volviendo a la pregunta inicial, todo parece indicar que el empate conseguido por la D90 puede entenderse como una potencial victoria de la D300 frente a su joven rival canonista.

http://www.quesabesde.com/noticias/canon-eos-50d-nikon-d90-comparativa-muestras,1_4701